Remarque : Audioguide de Florence gratuit. Cher visiteur, sur cette page web vous pouvez écouter tous les enregistrements de cet audioguide gratuit, aucun paiement n’est nécessaire. Profitez-en ! Si vous trouvez une erreur ou souhaitez apporter une contribution historico-culturelle au contenu de l’audioguide, nous vous serions reconnaissants de nous envoyer un e-mail. Merci beaucoup.
INTRODUCTION
Bienvenue à Florence, capitale de la Toscane. Une ville dont le centre historique est un vrai musée en plein air, et que vous allez découvrir accompagné de cet audioguide (audioguides).
A l'origine, Florence était un camp fortifié étrusque. En 395 av. J.-C., les Étrusques tombèrent à Rome et les Romains fondèrent la municipalité de Florentia. En 774, la ville fut conquise par l'empire de Charlemagne.
A sa libération, au Moyen Age, elle participa activement à la lutte pour le pouvoir entre les différentes villes de Toscane comme Sienne et Pise ; puis aux guerres pour et contre le Pontife et la noblesse. Elle est devenue l'une des villes les plus puissantes et les plus prospères d'Europe, produisant sa propre monnaie pendant trois siècles, le florin d'or.
Les Florentins sont les précurseurs du " prêt à grande échelle " : ils prêtaient aux souverains européens en échange d'impôts.
En 1406, Florence conquiert Pise et devient une puissance maritime. La prospérité de la ville était telle que les grands marchands ont transformé leurs maisons en véritables palais.
Les Médicis, la famille la plus riche de Florence, s'emparèrent du pouvoir en 1434, bannissant et ruinant leurs adversaires. Ils ont régné sur la ville sans interruption pendant 350 ans. Pendant cette période, Florence se distingua par sa richesse et par le fait d'être la capitale de la culture et de l'art sous le règne des Médicis.
1737 marque la fin de la lignée des Médicis et le passage de la ville à la couronne d'Autriche, jusqu'au Congrès de Vienne, en 1815, a l'issue duquel la Toscane devient une province italienne.
Pendant 6 ans, Florence fut la capitale de l'Italie, jusqu'en 1871.
Durant la Seconde Guerre mondiale, la ville fut occupée par les Allemands et ses ponts furent détruits, à l'exception du vieux pont (Ponte Vecchio) qui put être sauvé.
En 1966, le fleuve Arno déborda, inondant une grande partie de la ville. L'eau et la boue ont causé 34 morts et des dégâts inestimables pour le patrimoine. De nombreux volontaires du monde entier ont répondu à l'appel à l'aide des Florentins et, en signe de gratitude, les habitants de la ville les ont appelés les "Anges de la boue".
PIAZZA DEL DUOMO
La place la plus importante de Florence est la piazza del Duomo, considérée comme le noyau religieux de la ville, et point de départ de notre audioguide (audioguides). On y trouve la Cathédrale, le baptistère de Saint-Jean ainsi que le campanile de Giotto.
Pour faire place à l'immense cathédrale et au campanile, de nombreuses maisons ont été démolies. La famille des Bischeri a refusé pendant longtemps de vendre la leur, mais un incendie a détruit leur maison. De cet événement est née l'insulte typique de la ville adressée aux imbéciles ("Bischero !").
Près de la place Duomo se trouve la Loggia del Bigallo, une petite maison qui appartenait à la Compagnie de la Sainte-Marie de la Miséricorde, où les enfants abandonnés ou en détresse étaient recueillis et soignés.
Le Musée dell’Opera del Duomo raconte toute l’histoire de la place et des édifices qui l’entourent, et conserve de nombreux trésors originaux de cet ensemble architectural. La pièce la plus importante, exposée sur un palier de l’escalier, est la Pietà de Michel-Ange. Destinée à sa propre sépulture, l’artiste de la Renaissance, mécontent du résultat final, fracassa à coups de marteau le bras et la jambe gauche du Christ. Depuis la terrasse du musée, on peut admirer une vue impressionnante sur la ville.
La place accueille les événements les plus importants de la tradition florentine. L’un d’eux est le Scoppio del Carro (l’Explosion du Char). Cette cérémonie remonte à 1099, lors du siège de Jérusalem par les croisés pour libérer le Saint-Sépulcre. Le Florentin Pazzino de Pazzi planta l’étendard à croix rouge sur les remparts de la ville. En récompense de son exploit, il reçut trois fragments de la relique, et son retour à Florence fut célébré avec une grande fête. Depuis lors, chaque Samedi Saint, la ville recevait le feu des croisés comme symbole de purification.
La fête fut ensuite déplacée au dimanche de Pâques. Ce jour-là, un char offert par les Pazzi au XVe siècle est conduit par deux bœufs jusqu’à la place, accompagné de 150 soldats, musiciens et porte-drapeaux du Calcio Storico. Le char est placé entre le Baptistère et la façade de la cathédrale, et à onze heures précises, les feux d’artifice qu’il contient sont allumés.
CATHEDRALE SANTA MARIA DEL FIORE
Avec l'audioguide (audioguides), vous pouvez observer la Cathédrale. Sa construction a commencé en 1296, et après 72 ans de travaux, elle devint le plus grand bâtiment d'Europe. La peste noire qui a ravagé la ville a eu lieu pendant sa construction.
Son nom lui vient de la fleur de lys, symbole de Florence et de son drapeau.
Elle est couronnée par le Dôme, réalisé presque un siècle plus tard par Filippo Brunelleschi. Son design s'inspire du Panthéon d'Agrippa à Rome.
En raison du poids excessif du Dôme, Brunelleschi, après des années d'études, a inventé une nouvelle et ingénieuse méthode de maçonnerie, basée sur une composition de briques qui se croisent. Il en résulta une double voûte autoportante de 114 mètres de haut avec 463 marches. La dernière partie de l'ascension du dôme se fait presque à la verticale entre les voûtes intérieure et extérieure. Sa décoration se distingue par la scène du Jugement dernier.
Dix ans après l'achèvement du dôme, Brunelleschi meurt. Ses funérailles ont eu lieu sous son oeuvre et sa sépulture se trouve dans la crypte de la cathédrale.
En 1965, après de multiples fouilles, les vestiges de la cathédrale originelle de Florence, la Santa Reparata, datant de l'époque romaine, ont été découverts.
À la fin du XVIe siècle, la façade originale, conçue par Arnolfo di Cambio, fut démolie. L’actuelle façade néo-gothique en marbre rose, blanc et vert est l’œuvre d’Emilio de Fabris, et ne fut achevée qu’à la fin du XIXe siècle.
La nef mesure 155 mètres de long et 90 mètres de large au niveau du transept. L’intérieur illustre fidèlement la sobriété du style florentin, avec en particulier les 44 vitraux créés par les grands maîtres du XVe siècle, tels que Donatello, Del Castagno ou Uccello. Les visiteurs peuvent admirer ces vitraux de près en montant par un escalier situé sur le côté nord de la cathédrale.
Une autre œuvre remarquable est la fresque Dante et son univers, représentant l’auteur de La Divine Comédie dans l’une de ses postures les plus célèbres.
La partie supérieure de la porte principale est dominée par une horloge mécanique monumentale datant de 1443. Le fond fut peint à fresque par Paolo Uccello. Elle possède une seule aiguille qui tourne dans le sens inverse et indique les heures selon le style italien, qui commence à compter le jour à partir du coucher du soleil.
Les trois grandes nefs du Dôme débouchent sur le chœur, où les gradins situés sous la coupole entourent le maître-autel.
C’est par la nouvelle porte de la sacristie que, selon la tradition, Laurent de Médicis s’échappa en 1478 d’une tentative d’assassinat.
BAPTISTERE DE SAINT-JEAN
Il est considéré comme le plus ancien bâtiment de Florence, car sa construction a commencé au 5ème siècle. Sa forme octogonale symbolise la Résurrection de Jésus-Christ et il est décoré de marbre blanc et vert, comme les autres bâtiments sur la place.
A l'intérieur, on remarque la tombe du pape Jean XXIII et la coupole ornée d'une mosaïque byzantine.
Parmi les 3 portes en bronze, la Porte du Paradis, comme l'appelait Michel-Ange, se distingue. Elle se situe sur la face du Baptistère qui fait face à la Cathédrale de Florence. Elle est composée de 10 panneaux représentant des scènes de l'Ancien Testament comme l'histoire d'Adam et Ève ou le déluge universel de Noé.
Au XVIIIe siècle, on y appliquait un vernis qui masquait progressivement la couleur d'origine des panneaux, mais au fil des ans, les restaurations effectuées ont sauvé sa forme et sa couleur d'origine.
Les différents événements qui ont eu lieu dans la ville ont mis à l'épreuve la résistance de la Porte du Paradis. Elle a notamment été mise à l'abri pendant la Seconde Guerre Mondiale pour la protéger des bombardements. Par la suite, en raison d'une inondation provoquée par le débordement de la rivière Arno, 6 de ses 10 panneaux se sont détachés.
A présent, les panneaux originaux sont conservés au Musée de la Cathédrale. A la place, se trouve une réplique exacte de chacun d'eux.
La porte sud est l’œuvre d’Andrea Pisano, réalisée vers 1330. Elle est divisée en 28 panneaux représentant la vie de saint Jean-Baptiste. Lorenzo Ghiberti réalisa la porte nord entre 1403 et 1423. Les 28 compartiments, semblables à ceux de la porte sud, illustrent des scènes de la vie et de la passion du Christ. Ghiberti fut également l’auteur de la porte est, réalisée entre 1424 et 1452.
Le sol en marqueterie date du XIIe siècle, tandis que les mosaïques sur fond doré qui ornent les murs et la voûte sont l’œuvre de maîtres vénitiens et toscans, réalisées entre la fin du XIIIe et le début du XIVe siècle.
Dirigez vous à présent vers le Campanile de Giotto pour écouter le prochain point de l'audioguide (audioguides).
CAMPANILE DE GIOTTO
L'artiste Giotto a commencé sa construction en 1334 mais, en raison de sa mort prématurée, d'autres artistes ont pris en charge sa finition.
Il est séparé de la cathédrale afin que les vibrations du carillon n'affectent pas la structure principale.
Il a une hauteur de 84 mètres et possède 3 niveaux différents. Il est orné de marbre blanc et vert, et ses reliefs montrent des scènes bibliques ainsi que des activités quotidiennes de la population.
Les statues conservées dans le clocher sont des copies, les originaux peuvent être vus dans le Museo dell'Opera del Duomo.
La tour atteint une hauteur de 84 mètres, bien que le projet initial prévoyait qu’elle égale les 116 mètres du Dôme voisin de Brunelleschi.
Andrea Pisano acheva les deux premiers étages commencés par Giotto, et Francesco Talenti finalisa l’ouvrage en 1359, en résolvant les problèmes d’équilibre de l’édifice. Talenti doubla l’épaisseur des murs prévue par Giotto à l’aide de pilastres adossés.
La décoration intérieure se distingue par ses 16 statues de prophètes, dont certaines sont des œuvres de Donatello. On y trouve également des bas-reliefs remarquables consacrés à l’histoire médiévale, aux planètes et à la création de l’homme. Depuis la terrasse extérieure, la vue récompense l’effort de gravir les 414 marches abruptes.
GALLERIE UFFIZI
Prochain arrêt de notre audioguide (audioguides), la Galerie des Offices est l'une des collections de peintures les plus célèbres au monde, avec des œuvres d'artistes de la Renaissance italienne renommés comme Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael ou Titian.
A l'origine, le bâtiment abritait les bureaux des magistratures florentines, d'où son nom, car uffizi signifie bureaux, mais en 1581 la famille Médicis décida d'utiliser une partie de ce bâtiment pour stocker sa collection d'œuvres d'art.
En 1993, à la suite d'un attentat à la voiture piégée affectant principalement la salle de la Niobé au deuxième étage, une partie de la galerie a dû être reconstruite.
Après la réorganisation menée au XVIIIe siècle, la galerie se concentra presque exclusivement sur la peinture. Ses collections d’armes, de vestiges archéologiques et d’instruments scientifiques furent transférées à d’autres musées, à l’exception des sculptures antiques, des miniatures et des tapisseries de la collection des Médicis.
La disparition de nombreuses églises, monastères et couvents entre les XVIIIe et XIXe siècles augmenta considérablement le nombre de peintures religieuses de la collection. Les dons, les héritages et l’acquisition d’œuvres du XXe siècle ont fait de la Galleria degli Uffizi le musée le plus important d’art italien.
Les Médicis utilisaient quotidiennement le passage privé qui surplombe le Ponte Vecchio et relie leur résidence du Palais Pitti au Palazzo Vecchio, siège de l’administration. François de Médicis souhaita rendre le parcours plus agréable en exposant une partie de sa collection dans ce couloir, ce qui donna naissance à la première galerie d’art du monde.
PIAZZA DELLA SIGNORIA
L'audioguide (audioguides) vous invite maintenant à parcourir la Piazza Della Signoria. Cette place comprend le Palazzo Vecchio, la Loggia des Lanzi, la Fontaine de Neptune, la statue équestre de Cosimo 1er et le Palazzo Uguccioni.
C'est une place qui a beaucoup d'histoire car dans l'Empire romain on y trouvait les thermes, qui ont disparu au Moyen Age. Par la suite, la place a été occupée par des artisans, et depuis lors elle a toujours été étroitement liée au pouvoir civil.
Des exécutions ont eu lieu ici, la plus mémorable étant celle de Girolamo Savonarola. La fête de la Fiorita est célébrée à son honneur chaque 23 mai, durant laquelle une tapisserie de fleurs est placée sur le lieu de la pendaison, marqué d'une plaque en marbre commémorative. On sait que le lendemain de la mort du Dominicain, le lieu fut couvert de fleurs, symbolisant l'appréciation que le peuple avait pour ce religieux.
Après la bataille de Benevento en 1268, la place a pris la forme de L qu'elle a aujourd'hui.
La reconstruction du pavage de la place représenta une entreprise complexe, visant à remplacer la pietra serena grise abîmée du XVIIIe siècle. Les travaux furent également ralentis par la découverte de vestiges archéologiques datant de l’âge du Bronze.
Ce véritable musée en plein air est depuis le XIVe siècle le centre de la vie politique florentine. Un siècle plus tard, la cloche de la tour du Palazzo Vecchio commença à sonner pour réunir les citoyens lors des assemblées populaires, alors appelées parlamento.
Dans la suite du film Le Silence des Agneaux, Hannibal Lecter, interprété par Anthony Hopkins, se mêle aux clients des cafés de la Piazza della Signoria. Celui qui ne passait jamais inaperçu était le génie Michel-Ange, qui, chaque fois qu’il passait devant la fontaine de Neptune, s’écriait que son créateur, Ammanati, avait gâché un bloc de marbre.
En arrivant sur la place par la Via dei Calzaiuoli, on trouve l’église et musée d’Orsanmichele. Il s’agit d’un bâtiment né en 1380 de la transformation en espace fermé des arcades de la Loggia dei Grani, fondée par Arnolfo di Cambio en 1290 pour servir de grenier à la ville en cas de besoin.
L’extérieur de l’ancien marché est orné de statues représentant les protecteurs des arts de Florence. Au total, on reconnaissait sept arts majeurs et quatorze arts mineurs.
PALAZZO VECCHIO
Dirigez-vous à présent avec l'audioguide (audioguides) vers le Palazzo Vecchio. Construit en 1314, c'est ici que se trouvaient à l'origine les agences du gouvernement de la république florentine. Il était connu sous le nom de Palazzo della Signoria.
Au XVIe siècle, Cosimo 1er de Médicis le fit refaçonner et lui donna son aspect actuel. La cour l'utilisa comme résidence jusqu'à ce qu'elle décide de s'installer au Palais Pitti, ce qui lui valut le nom de Palazzo Vecchio, vieux palais en français. Nous savons qu'il existe des passages construits par les Médicis pour fuir et cacher des objets de valeur.
A son entrée se trouvent des copies des statues de David de Michel-Ange ainsi que celle d'Hercule et Cacus.
A l'intérieur se trouve la Salle des Cinq-Cents, la plus grande salle de Florence, dans laquelle se déroulent à présent des audiences et des événements. Auparavant, elle servait de lieu de rencontre pour les 500 membres du Grand Conseil. Michel-Ange et Léonard de Vinci devaient réaliser quelques fresques dans la salle, mais c'est finalement Vasari qui fut chargé d’y représenter la vie de Cosimo 1er.
La structure du Palazzo Vecchio s’élève sur les ruines du théâtre romain de Florence, qui pouvait accueillir jusqu’à dix mille personnes. Ce théâtre servait principalement à des représentations en prose, jusqu’à ce qu’il commence à être démantelé à partir du Ve siècle. Son existence fut confirmée au XIXe siècle, et les fouilles archéologiques furent achevées en 2010.
L’itinéraire principal du musée du palais est celui des Quartiers Monumentaux, qui retrace les grandes étapes de l’histoire et de l’art florentin. Machiavel, le célèbre écrivain auteur du Prince, y travailla dans la Salle de la Chancellerie.
Le plus grand trésor du Palazzo Vecchio est le groupe en bronze Judith et Holopherne, de Donatello, exposé dans la Salle des Lys (Sala dei Gigli).
La tour du Palazzo Vecchio, également connue sous le nom de Tour d’Arnolfo en hommage à son architecte Arnolfo di Cambio, est un autre symbole de la capitale toscane, avec ses 95 mètres de hauteur.
LOGGIA DES LANZI
Cette loggia, construite en 1381, était à l'origine un porche ouvert où se tenaient des assemblées et des cérémonies. Son nom vient des mercenaires qui, en route pour Rome, y campèrent en 1527.
Au XVIe siècle, la famille Médicis déposa sur le porche une partie des sculptures de sa collection, ce qui lui fit perdre son usage habituel. Les plus importantes sont l'Enlèvement des Sabines de Giambologna et Perseus de Benvenuto Cellini.
Sous ces arcades sont conservées des sculptures de l’époque romaine, comme La Matrone, les figures féminines le long du mur du fond, le groupe Patrocle et Ménélas, ainsi que le lion situé à droite. À cela s’ajoute L’Enlèvement de Polyxène, œuvre de Pio Fedi réalisée au XIXe siècle.
À l’époque des Médicis, un jardin suspendu s’étendait sur le toit de la Loggia. Aujourd’hui, un café avec vue sur la place s’y trouve.
Cet ensemble architectural est situé sur le côté droit de la Piazza della Signoria, à côté de la Galleria degli Uffizi. Il est également connu sous les noms de Loggia della Signoria ou Loggia dell’Orcagna, en référence à l’architecte auquel on attribue traditionnellement sa conception.
PONTE VECCHIO
Rendez-vous à présent sur le Pont Vecchio, prochain arrêt de notre audioguide (audioguides). Sa construction a commencé en 1345, ce qui en fait le plus ancien pont en pierre d'Europe. Les Romains l'ont initialement construit en bois, mais les inondations ont fini par le détruire.
Les bâtiments le long du pont étaient autrefois des boucheries et des poissonneries, mais lorsque la cour s'installa au Palais Pitti, Fernando 1er ordonna leur fermeture en raison de la mauvaise odeur qui en émanait. A la place, il fut décidé d'ouvrir un marché de la bijouterie et des bijoux fantaisie.
Sur ce pont est né le mot " banqueroute " car, quand un commerçant ne pouvait pas payer ses dettes, la table sur laquelle il exposait ses produits était détruite (banco rotto).
Durant la Seconde Guerre mondiale, ce pont fut le seul à ne pas avoir été détruit par les Allemands.
La tradition veut que les couples consacrent leur amour pour l'éternité en accrochant un cadenas le long du Ponte Vecchio et en jetant la clef dans le fleuve Arno. Faire cela est interdit et peut entraîner une amende, car la structure a commencé à être endommagée en raison du grand nombre de cadenas, mais malgré cela cette tradition est encore pratiquée aujourd'hui.
Plusieurs passerelles en pierre ou en bois antérieures au Ponte Vecchio furent emportées par les crues de l’Arno, le fleuve gagnant en force à l’endroit étroit choisi pour sa construction. Léonard de Vinci conçut des mesures de retenue des eaux qui, des siècles plus tard, sauvèrent le pont lors de la dernière grande inondation en 1966.
Il s’agit d’un pont médiéval à trois arches reposant sur deux piliers en forme de proue de navire. Les extensions extérieures des anciens ateliers reposaient au-dessus de l’eau grâce à des supports en bois appelés sporti.
Au centre du pont fut placé en 1900 un buste en bronze du plus célèbre orfèvre de la ville, Benvenuto Cellini.
Cosme Ier de Médicis commanda en 1565 à Giorgio Vasari la construction d’un couloir au-dessus des boutiques du pont. Il pouvait ainsi éviter de se mêler à la foule lors de ses trajets entre le Palazzo Pitti, où il résidait, et le Palazzo Vecchio. Connu sous le nom de corridor vasarien, il contourne la Tour Mannelli, car la famille propriétaire refusa sa démolition. Aujourd’hui, ce passage abrite des autoportraits de Rubens, Rembrandt et d’autres artistes.
PALAZZO PITTI
L'audioguide (audioguides) se poursuit au Palazzo Pitti. Construit en 1458, ce fut la résidence du banquier florentin Lucca Pitti. Filippo Brunelleschi a initialement conçu ce palais pour la famille Médicis mais, parce qu'il était trop ostentatoire, la famille Pitti l'a finalement acquis. A partir de 1565, il devint la nouvelle demeure des Médicis grâce à Léonore de Tolède, épouse de Cosme 1er de Médicis, qui en ordonna son agrandissement. Plus tard, Cosme 1er fit construire le Corridor de Vasari pour relier son ancien palais à celui-ci et aux bureaux administratifs.
Au XIXe siècle, c'était la base militaire de Napoléon 1er et la demeure des rois d'Italie.
Le palais a été donné au peuple italien et est devenu une galerie d'art, abritant des œuvres des XIXe et XXe siècles.
Le magnifique Palazzo Pitti abrite en son sein cinq musées : le Musée degli Argenti, la Galerie Palatine, le Musée de la Mode et du Costume, la Galerie d’Art Moderne et le Musée des Carrosses.
Les appartements royaux sont également ouverts à la visite. Ils accueillaient les visiteurs illustres et sont richement décorés, avec une abondance de tentures, de soies et de lustres.
Éléonore de Tolède proposa à son époux, Cosme Ier, de déménager de l’autre côté de l’Arno pour des raisons de santé, souffrant d’une maladie pulmonaire. Par la suite, plusieurs familles aristocratiques florentines s’installèrent aussi dans ce quartier. Les ducs de Lorraine succédèrent aux Médicis à la tête de Florence et comme résidents du palais.
La duchesse consort fut l’initiatrice de la création des Jardins de Boboli, qui communiquent avec le palais par la cour arrière dessinée par Bartolomeo Ammannati.
JARDINS DE BOBOLI
Lorsque les Médicis ont emménagé dans le Palais Pitti, ils ont décidé d'agrandir le jardin à sa superficie actuelle.
Il a différents accès : la cour du Palais Pitti, la forteresse du Belvédère, la porte romaine et la place de la Porta Romana.
Muni de l'audioguide (audioguides), vous pouvez contempler des statues de différents styles et époques, ainsi que des fontaines, telles que la fontaine Jupiter, la fontaine Neptune et la fontaine Bacchus, et enfin des grottes, comme la Grotta Grande et la Grotto di Buontalenti, ornées toutes deux de fresques et sculptures.
L'avenue Viottolone traverse le jardin et mène à Isolotto, une petite île sur laquelle se trouve la réplique de la Fontaine de l'océan.
L'amphithéâtre du jardin était à l'origine une carrière d'où l'on extrayait les pierres pour la construction du palais. On peut y apercevoir l'obélisque égyptien du pharaon Ramsès II.
En 1599, la première œuvre lyrique de l’histoire, La Dafne, y fut représentée dans l’amphithéâtre. C’est également ici que se tiennent chaque année les concerts du Maggio Musicale Fiorentino.
Les jardins, d’une superficie de 45 000 mètres carrés, furent conçus en 1550 par Niccolò Pericoli, dit Il Tribolo, et achevés au XVIIe siècle. En 1766, ils furent ouverts au public. Dans les zones les plus proches du Palazzo Pitti, les haies sont taillées selon des formes géométriques, tandis que dans les parties plus éloignées prédominent les cyprès, les chênes verts et une végétation plus sauvage.
À l’intérieur des jardins, le Pavillon du Chevalier abrite le Musée de la Porcelaine.
GALLERIA DELL'ACCADEMIA
Ce musée, auquel est dédié ce châpitre de l'audioguide (audioguides), a été commandité par le duc Pietro Leopoldo en 1784 avec l'idée d'y exposer les œuvres d'artistes de l'Académie des beaux-arts, située juste à côté.
Ici, nous pouvons trouver le David de Michel-Ange, bien que ce ne soit pas son emplacement d'origine, car il a été environ 400 ans sur la Piazza de la Signoria. Il a été transféré à l'Académie en 1873 suite à des actes de vandalisme. Il s'agit d'une statue de marbre de 5 mètres de haut et pesant 5 tonnes, réalisée entre 1501 et 1504.
A l'intérieur se trouvent entre autres des œuvres de Michel-Ange, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Pontormo et Andrea del Sarto.
L’Académie des Beaux-Arts fut fondée en 1562 et inaugurée par Cosme Ier. Elle fut la première institution européenne où l’on enseignait les techniques du dessin, de la peinture et de la sculpture. Les œuvres d’art furent initialement transférées à la Galerie de l’Académie pour que les élèves puissent les copier.
La galerie renferme de nombreux autres trésors, outre sa magnifique collection d’instruments de musique anciens.
Le Cassone Adimari, de Scheggia, est un coffre en bois peint en 1440, faisant partie d’un trousseau de mariage.
L’Arbre de Vie, peint par Pacino di Bonaguida en 1310, est une représentation du Christ crucifié réalisée selon la technique de la miniature.
Se distingue également Les Esclaves, un groupe sculptural inachevé de Michel-Ange destiné au tombeau du pape Jules II. L’artiste de la Renaissance fut rappelé à Rome pour peindre la chapelle Sixtine et dut quitter Florence.
BASILIQUE DE SAN LORENZO
Construite en 393, elle fut la cathédrale de la ville pendant 300 ans. En 1419, Filippo Brunelleschi fit agrandir le bâtiment. La façade est restée inachevée.
C'est le lieu de sépulture de nombreux membres de la famille Médicis. Elle renferme 50 tombeaux de différents membres de la dynastie répartis entre l'Ancienne Sacristie, la Chapelle des Princes et la Nouvelle Sacristie, réalisée par Michel-Ange mais non terminée en raison du siège de Florence et de la fuite de l'artiste en 1534.
La Vieille Sacristie fut réalisée par Brunelleschi entre 1422 et 1428. Elle fut décorée par Donatello entre 1435 et 1443 avec des médaillons, une frise et deux magnifiques panneaux de bronze situés sur les portes de deux chapelles.
Dans la nef centrale de la basilique, on peut admirer les chaires de la dernière période de Donatello, illustrant des épisodes de la vie du Christ et de saint Laurent. Elles furent achevées par son atelier. Au sous-sol se trouve le premier noyau du Musée du Trésor, qui rassemble des meubles liturgiques, des crucifix et des reliques.
Depuis le cloître principal, connu sous le nom de Cloître des Chanoines, on accède à la Bibliothèque Médicéenne Laurentine, par un escalier en pietra serena grise conçu par Michel-Ange.
La bibliothèque conserve la collection initiée par Cosme Ier et enrichie par Laurent de Médicis. Parmi ses trésors figurent des manuscrits de Virgile, un Horace annoté par Pétrarque, et des autographes de Léonard de Vinci.
La visite de Florence se poursuit avec le prochain point de l'audioguide (audioguides).
SANTA MARIA NOVELLA
Vous voici à présent avec l'audioguide (audioguides) face à Santa Maria Novella. C'est le siège principal des Dominicains à Florence. La construction a commencé en 1279 et s'est achevée au milieu du XIVe siècle.
Le clocher de 69 mètres était à l'origine une tour destinée à prévenir les incendies.
A l'intérieur on trouve le Cloître Vert orné de fresques qui reflètent le "Triomphe de l'Ordre Dominicain".
Les moines dominicains ont depuis toujours travaillé à la création de parfums et d'herbes médicinales. Au XVIe siècle, ce fut un tel succès que Catherine de Médicis créa son propre parfum, "Acqua della Regina".
Aujourd'hui, l'Officina Profumo-Farmaceutica di Santa Maria Novella continue de fabriquer des parfums, possédant des filiales à New York, Los Angeles et Tokyo.
La voile gonflée, symbole des Rucellai, figure sur la façade de Santa Maria comme témoignage de la contribution de la famille à son achèvement. Un cimetière de niches, connues sous le nom de avelli, s’étend le long de la façade et d’un côté du bâtiment.
L’intérieur de la basilique est d’un gothique sombre. Vers l’extrémité orientale de l’église, les colonnes se rapprochent progressivement pour créer un effet de profondeur.
La Chapelle Espagnole, utilisée par la cour d’Éléonore de Tolède, contient des fresques où les dominicains sont représentés comme des chiens encerclant les brebis égarées. Ce sont les domini canes, les « chiens du Seigneur ».
La Chapelle Strozzi est décorée de fresques allégoriques représentant le paradis, le purgatoire et l’enfer. C’est dans cette chapelle que débute le récit de l’œuvre littéraire Le Décaméron, de Boccace.
La Sainte Trinité de Masaccio est une fresque qui orne la nef latérale gauche. Il s’agit de l’une des premières œuvres à utiliser les règles mathématiques de la perspective selon Brunelleschi.
PIAZZA DELLA REPUBBLICA
Depuis le Moyen Age, elle a été le centre commercial de la ville en raison de ses différents marchés, c'est pourquoi on l'appelle le Mercato Vecchio. Vecchio parce qu'en 1865, lorsque la capitale de l'Italie a été transférée à Florence, des travaux d'assainissement ont été effectués dans la vieille ville en raison de problèmes d'hygiène. Il en résulta l'inauguration du Mercato Nuovo en 1874.
Muni de l'audioguide (audioguides), vous trouverez sur la place la Colonne de l'Abondance, qui symbolise le centre de l'ancienne cité romaine, avec ses rues principales, Cardo et Decumano.
Nous y trouvons également l'Arc de Triomphe et la statue équestre du roi Vittorio Emmanuele II, qui lui a donné son nom avant la proclamation de la république en 1947. Cette statue a été déplacée pendant la période de l'entre-deux-guerres.
Une campagne internationale réussit à stopper la démolition d’une grande partie de Florence, prévue dans le cadre du plan de « rénovations civiques » lancé par les gouvernants à l’occasion de la désignation de la ville comme capitale. Plus de six mille habitants furent relogés après la destruction du ghetto juif et des quartiers insalubres.
La disparition du Vieux Marché, dont seule subsiste la Colonne de l’Abondance, entraîna également la destruction des ruines du forum romain. Sur le côté est du forum s’élevait le Capitoleum, un temple consacré aux trois divinités romaines : Jupiter, Junon et Minerve.
Artistes et écrivains se réunissaient sur cette place autour des tables du Caffè Giubbe Rosse, où germa le mouvement futuriste italien.
MUSÉE MAISON DE DANTE
Ce musée est dédié à l'écrivain de la Divine Comédie, Dante Alighieri.
A l'intérieur, l'œuvre de l'artiste est exposée, ainsi que des détails sur sa vie et les événements de son époque.
En 1900, la municipalité de Florence a décidé de construire un musée-maison sur le lieu de naissance du poète.
Non loin de ce Musée-maison, vous pouvez vous rendre avec l'audioguide (audioguides) à l'église de Santa Margherita Dei Cerchi, où Dante, à l'âge de 9 ans, rencontra sa bien aimée Beatrice qui, c'est bien connu, a été sa grande inspiration pour écrire Vita Nuova.
La dépouille de Béatrice se trouve dans l'église où ils se sont rencontrés pour la première fois. A côté de sa tombe, il y a deux paniers dans lesquels les amoureux laissent leurs messages à Béatrice.
Le musée fut édifié sur les vestiges d’une tour du XIIIe siècle. Cette époque de la ville est illustrée à travers des tableaux et des maquettes. Depuis 2020, le musée propose un parcours interactif et immersif consacré à la Florence médiévale et aux multiples facettes de la vie de son fils le plus célèbre. Dante, qui vécut entre 1265 et 1321, fut poète, soldat, homme politique, philosophe, et auteur de l’œuvre célèbre qui fixa les règles du nouvel italien écrit, suivies ensuite par Pétrarque et Boccace.
Dans La Divine Comédie, initialement intitulée La grande commedia en 1317, Dante décrit un voyage imaginaire dans l’au-delà à travers les royaumes de l’Enfer, du Purgatoire et du Paradis.
MUSEO DELL'OPERA DEL DUOMO
L'audioguide (audioguides) nous conduit maintenant au Museo Dell'Opera del Duomo, situé juste derrière la cathédrale de Florence. On peut voir à l'intérieur quelques pièces originales de la cathédrale, du Baptistère et du Campanile. On y trouve également des croquis et des outils utilisés pour la construction de ces bâtiments.
Brunelleschi, Donatello ou Michel-Ange ont travaillé dans ce bâtiment pour créer leurs grandes œuvres, telles que le David.
Il y a 3 oeuvres exposées à l'intérieur :
La Piété Bandini de Michel-Ange, une sculpture réalisée dans le but d'être sa sépulture à Rome.
Marie Madeleine de Donatello.
La Porte du Paradis, la porte principale du baptistère de Saint-Jean. Il a fallu 27 ans à Ghiberti pour la terminer.
Son ample entrée principale contient des reliefs étrusques et romains, des sculptures et des sarcophages. Le musée abrite également une vaste collection de trésors, dont le vitrail de Duccio di Buoninsegna.
Les douze statues de prophètes et de philosophes, œuvres de Giovanni Pisano destinées à la façade du Duomo, paraissent difformes car elles furent conçues pour être vues d’en bas.
La salle des choraux réunit des codex du XVIe siècle. Seules trois collections de codex survécurent à la grande inondation de 1966, plus de cinquante ayant été perdues.
SANTA CROCE
Vous voici avec l'audioguide (audioguides) face à la plus grande église franciscaine du monde, haute de 115 mètres. Sa construction a commencé sur le domaine de la petite chapelle dédiée à saint François d'Assise.
La famille Quarantesi a financé une partie de l'église et leurs armoiries devaient être représentées sur la façade, mais les moines ont refusé. La famille cessa donc de financer la construction et ce n'est qu'au XIXe siècle que la façade fut achevée.
Bruneleschi, Donatello et Giotto, entre autres, ont réalisé la décoration intérieure.
La basilique est également connue sous le nom de Temple des Gloires Italiennes, car elle abrite les tombes de Michel-Ange, Galilée et Machiavel.
Galilée fut condamné par l’Église en 1633, ce qui empêcha son inhumation chrétienne jusqu’en 1737, dans un tombeau réalisé par Giulio Foggini.
L’église fut construite hors des murs de la ville, dans le quartier des tanneurs. Elle mesure plus de 115 mètres de long et comprend trois niveaux séparés par de grandes arcades gothiques. La basilique est entourée des bâtiments typiques de Florence, comme le Palazzo Serristori, datant du XVe siècle, et le Palazzo dell’Antella, reconnaissable à ses trois étages en saillie.
À l’intérieur de Santa Croce se distingue la Chapelle Pazzi, œuvre inachevée et chef-d’œuvre de la Renaissance conçu par Brunelleschi. Luca della Robbia l’a décorée de médaillons en terre cuite émaillée représentant les apôtres.
En 1817, l’écrivain français Stendhal fut pris de vertiges et de palpitations en sortant du temple. Cet épisode donna naissance au syndrome de Stendhal, causé par une exposition prolongée à des œuvres d’art d’une grande beauté.
FONTANA DEL PORCELLINO
La statue du sanglier que vous observez tout en écoutant l'audioguide (audioguides) est une copie en bronze. Le marbre original se trouve dans la Galerie des Offices.
Au XVIIe siècle, elle se trouvait en face de la pharmacie du sanglier, lieu de rencontre des intellectuels.
La tradition florentine dit que pour attirer la fortune, il faut mettre une pièce dans la bouche du sanglier et caresser son museau.
On sait qu'il existe plusieurs copies de cet animal dans le monde entier : en Amérique, en France et même en Australie.
LOGGIA DEL MERCATO NUEVO O DEL PORCELLINO
Cette loggia a été construite au milieu du XVIe siècle pour abriter le marché. À l'origine, la soie et les bijoux y étaient vendus. On y trouve aujourd'hui des produits en cuir et des souvenirs de la ville.
Accéder au centre de la Loggia avec l'audioguide (audioguides), où se trouve la Pierre du Scandale. Cette pierre marquait l'endroit où étaient punis les marchands endettés. La punition consistait à les humilier en leur donnant des fessées, pantalons baissés, avec la pierre.
Avant une bataille, les troupes se rassemblaient ici, tandis que la cloche de la "Martinella" sonnait et que le drapeau était hissé. Les anciens Florentins considéraient qu'il était déshonorant d'attaquer un ennemi par surprise, et c'est pourquoi ils l'avertissaient un mois à l'avance en faisant sonner continuellement une célèbre cloche, appelée Martinella.
Les chars de guerre médiévaux étaient placés sous le portique pour avertir les citoyens qu’un conflit imminent se préparait.
La Loggia fut conçue comme marché de denrées alimentaires et construite par Giovanni Battista del Tasso en 1551. Sur son côté sud se trouve la très fréquentée Fontaine du Sanglier (Fontana del Porcellino).
De la fin du XIXe siècle jusqu’aux années 1960, le marché fut célèbre pour la vente de chapeaux de paille florentins et de paniers artisanaux, raison pour laquelle il est populairement connu sous le nom de Marché de la Paille.
Depuis le XIXe siècle, les niches aux coins de la Loggia abritent trois sculptures représentant des personnages illustres de l’histoire de la ville : Michele di Lando, protagoniste de la révolte des petits ouvriers de la laine en 1378 ; Giovanni Villani, historien du XIVe siècle ; et Bernardo Cennini, l’un des créateurs de la très estimée typographie florentine.
PIAZZALE MICHELANGELO
Construite en 1865 sur la colline Monte alle Croci, ce point de vue est le fruit de la rénovation de Florence qui allait devenir la capitale de l'Italie. Sur la place, en l'honneur de cet artiste, se trouve une réplique en bronze du David et les 4 statues de la chapelle des Médicis de San Lorenzo, que vous pouvez admirer en écoutant l'audioguide (audioguides).
Le Viale dei Colli est une promenade de six kilomètres conçue par Giuseppe Poggi, reliant le pont San Niccolò à la Porte Romaine. Elle grimpe doucement jusqu’à la Place Michel-Ange, où convergent les avenues Michelangelo, Machiavelli et Galilée. On peut aussi y accéder par les montées partant de la Porte Saint-Nicolas.
L’architecte Poggi fut chargé de la réorganisation urbaine de Florence dans la seconde moitié du XIXe siècle. La place, incluse dans ce programme, fut achevée en 1875.
Depuis cette esplanade sont tirés chaque 24 juin les traditionnels fochi, les feux d’artifice célébrant la fête du saint patron de Florence, saint Jean-Baptiste.
BASILIQUE SAN MINIATO AL MONTE
L'audioguide (audioguides) se poursuit avec la Basilique San Miniato al Monte. La légende raconte qu'en l'an 250, sous le règne de l'empereur Décius, lorsque les Romains persécutèrent les chrétiens, un ermite nommé Miniato arriva à Florence et s'établit sur le Monte alle Croci. Les Romains l'ont attrapé et l'ont décapité. Il ramassa lui-même sa tête, la remit sur son cou et s'en alla mourir sur la montagne où il a été enterré.
C'est ici que la basilique fut construite entre 1018 et 1207, faisant de Miniato le premier martyr de la ville.
Les ossements de San Miniato sont conservés dans le maître-autel de la crypte.
Sur la façade, un aigle tenant un baluchon de laine, symbole de Arte di Calimala, une association de marchands de laine florentins qui a financé une partie de la basilique.
On dit que Michel-Ange, lors du siège de Florence par les troupes de Charles Quint, protégea la tour en la recouvrant de matelas.
L’évêque Hildebrand ordonna la construction de la basilique sur les vestiges d’un ancien sanctuaire, que, selon la tradition, Charlemagne aurait visité en pèlerinage. La façade fut achevée deux siècles après le début des travaux.
Elle est décorée du traditionnel marbre florentin multicolore et d’une mosaïque sur fond d’or représentant le Christ, la Vierge et saint Miniato.
L’intérieur est sobre et solennel, typique du style roman florentin. Au centre de la nef se trouve la Chapelle du Crucifix, œuvre de Michelozzo, qui abritait le crucifix miraculeux de saint Jean Gualbert. Se distingue également la chapelle renaissance du Cardinal du Portugal.
Sur l’esplanade extérieure se dresse le palais des Évêques, construit en 1295. Conçu à l’origine comme résidence d’été, il servit ensuite d’infirmerie.
FORTE BELVEDERE
Découvrez à présent avec l'audioguide (audioguides) le Forte Belvedere. Sur ordre de la famille Médicis, Bernardo Buontalenti commença sa construction à la fin du XVIe siècle. Il est également connu sous le nom de Fort de San Giorgio.
Le fort est relié au Palais Vecchio par le couloir Vasari et au Palais Pitti par des passages souterrains à travers les jardins de Boboli.
A l'intérieur se trouve le Palais du Belvédère, construit en 1570. On dit qu'à l'intérieur les Médicis gardaient des biens luxueux et qu'ils installaient des pièges mortels pour les protéger. Aujourd'hui, c'est le Florentine Civic Museum.
BASILIQUE SANTO SPIRITO
Brunelleschi fut chargé de concevoir cette église en 1444 sur les ruines de l'ancien couvent augustinien incendié en 1341. Après la mort de l'artiste, ses disciples furent chargés d'achever la construction, mais la façade fut laissée inachevée en raison de la conception trop complexe de la décoration.
Michel-Ange fut accueilli dans ce couvent à l'âge de 17 ans, et c'est ici qu'il apprend l'anatomie avec les cadavres de l'hôpital des moines. En guise de remerciement, il a dessiné le Crucifix en bois du maître-autel de l'église.
Cette basilique se trouve dans le quartier d'Oltrarno, lieu de la célèbre histoire d'amour des Roméo et Juliette florentins : deux familles opposées, les Bardi et les Buentolante, et deux jeunes gens qui tombent amoureux en ne mettant aucune limite à leur amour.
Dianora et Ippolito tombèrent amoureux au premier regard et décidèrent de se marier en secret. Dans l'une de ces rencontres secrètes, le jeune homme est emprisonné et condamné à mort. Le jour de l'exécution, Dianora exprime son amour pour Ippolito afin que sa vie soit épargnée.
Contrairement à l'histoire tragique de Roméo et Juliette, l'histoire de ces deux amoureux florentins se termine avec une fin heureuse, les deux familles acceptant leur relation et validant leur mariage.
Le résultat final du temple ne reflète pas le style clair et harmonieux projeté par Brunelleschi. Un exemple en est le maître-autel, de style baroque. Les 38 chapelles semi-circulaires entourant l’église, ornées de peintures et de sculptures de la Renaissance, constituent une véritable galerie d’art. Se distingue notamment La Vierge à l’Enfant, œuvre de Filippino Lippi en 1466.
Les 35 colonnes corinthiennes en pietra serena apportent ordre et majesté aux trois nefs de la Basilique du Saint Esprit.
La façade inachevée du XVIIIe siècle est entièrement peinte en blanc. Le Cénacle du Saint Esprit, le réfectoire conservé de l’ancien monastère augustinien attenant à la basilique, abrite des sculptures médiévales et de la Renaissance.
L'audioguide (audioguides) continue avec le prochain point dédié au Ponte Alle Grazie.
PONTE ALLE GRAZIE
Rendez-vous avec l'audioguide (audioguides) vers le pont Alle Grazie, construit en 1227. Son aspect était très semblable à celui du Ponte Vecchio, composé de maisons en bois et même d'un ermitage appelé Santa Maria della Grazie.
En 1876, avec la construction du tramway, certains bâtiments ont dû être détruits. Finalement, en 1944, les Nazis détruisirent le pont pour empêcher les Alliés d'avancer.
Le pont a été reconstruit sous une forme plus moderne en 1953, suite à un concours d’architecture organisé pour sa reconstruction.
Le pont d’origine fut le troisième à être construit à Florence après le Ponte Vecchio et le Ponte alla Carraia. Il reçut en 1237 le nom de Ponte Rubaconte, en l’honneur du podestà de l’époque. Au XIXe siècle, on pouvait accéder depuis l’une de ses boutiques au fleuve pour utiliser les bains publics, une sorte d’établissement thermal.
Du côté nord, le pont débouche sur le Palazzo Malenchini Alberti, le Palazzo Corsi et l’église Santa Maria delle Grazie, d’où provient son nom actuel.
À son extrémité sud, le pont se connecte au Palazzo Torrigiani et au Musée Stefano Bardini. Ce dernier fut rénové selon le style néoromantique de la fin du XIXe siècle, et il abrite la collection du surnommé « prince des antiquaires florentins ». Elle comprend plus de 3 600 pièces, parmi lesquelles des peintures, sculptures, meubles, céramiques, armures, monnaies et instruments de musique. Parmi les œuvres les plus notables figurent La Vierge des Cordiers, de Donatello, et La Charité de Tino di Camaino.
MUSÉE GALILÉE
En 1930, ce musée a été inauguré dans le Palais Catellani. Il fait l'objet de ce chapître de l'audioguide (audioguides).
Il contient des objets scientifiques collectés par les dynasties des Médicis et des Lorrains du XVIe au XXe siècle.
On distingue en particulier le télescope et l'objectif que Galilée a utilisés pour découvrir les montagnes lunaires et les satellites de Jupiter.
Le musée conserve le majeur de Galilée, séparé du corps lorsque sa dépouille a été transférée dans la crypte familiale.
Galileo Galilei, considéré comme le père de la science moderne, naquit à Pise en 1564. En 1610, il s’installa à Florence, invité par les Médicis, et en 1633, à l’âge de 71 ans, il fut convoqué par l’Inquisition à Rome, accusé d’hérésie. Galileo fut contraint de renier sa théorie selon laquelle la Terre tournait autour du Soleil, bien qu’on rapporte qu’il murmura : « Et pourtant, elle tourne. » Il fut condamné à l’assignation à résidence jusqu’à sa mort et ne fut absous par le Vatican qu’en 1992.
En son honneur, Florence fonda la première institution scientifique du monde : l’Accademia del Cimento (Académie de l’Expérimentation). Dans l’ancien Musée d’Histoire des Sciences sont exposées les inventions de cette académie. Le musée met également en valeur des globes terrestres et célestes des XVIe et XVIIe siècles, la carte du monde de Lopo Homem de 1554 et des instruments nautiques de sir Robert Dudley.
Le musée conserve aussi des thermomètres, baromètres, microscopes et calculateurs mécaniques, pour la plupart issus des collections des Médicis et des ducs de Lorraine.
PALAZZO MUSEO BARGELLO
Prochain arrêt de notre audioguide (audioguides), le Palazzo Museo Bargello a été construit entre 1255 et 1261. Il servait de résidence à certains fonctionnaires comme le "Podestà", un magistrat-maire qui devait être étranger pour garantir son objectivité, le "Capitaine du Peuple", garant des relations entre la vieille aristocratie et la nouvelle bourgeoisie ainsi que le "Capitaine de Justice", appelé le Bargello.
La prison de la ville a été installée dans le palais pendant environ 300 ans. En 1786, la peine de mort a été abolie et tous les instruments de torture ont été brûlés dans la cour.
Dans la tour se trouve la cloche appelée Montanina, c'est celle qui avertissait la ville en cas de guerre ou de siège.
En 1865, le Bargello devient un musée national. Il abrite une collection de sculptures italiennes du XIVe au XVIe siècle, principalement des donations de personnalités de l'époque. On y trouve entre autres des œuvres de Michel-Ange, Donatello, Della Robbia ou encore Verrocchio.
Au rez-de-chaussée, à côté de la splendide cour, se trouve la Salle de Michel-Ange et de la sculpture florentine du Cinquecento. Les meilleures œuvres de jeunesse de l’artiste s’y trouvent, parmi lesquelles un Bacchus ivre en bronze avec un satyre, réalisé alors qu’il n’avait que 21 ans ; le buste de Brutus, ou encore la Vierge à l’Enfant avec saint Jean-Baptiste, œuvre inachevée.
À l’étage supérieur se trouve le Salone di Donatello, une salle du XIIe siècle où se réunissait autrefois le Conseil général de la ville. Elle accueille aujourd’hui, entre autres, deux versions du David de Donatello. Celle en bronze est le premier nu réalisé par un artiste occidental depuis l’Antiquité. On y trouve également des sculptures du début de la Renaissance florentine de Luca della Robbia et Desiderio da Settignano, ainsi que des oiseaux en bronze de Giambologna.
Au deuxième étage sont exposées des terres cuites émaillées de la prolifique famille Della Robbia et des collections d’armes et armures provenant des Della Rovere et des Médicis. De cette dernière famille, la plus influente de Florence, on conserve une selle en marbre utilisée lors des joutes du XVe siècle. S’y trouvent aussi des sculptures toscanes de la seconde moitié du XVe siècle, dont la célèbre Dame à la branche, de Verrocchio, et une salle de petits bronzes.
Le cycle de fresques de Giotto dans la chapelle du Podestà contient l’un des plus anciens portraits de Dante Alighieri.
ÉGLISE D'OGNISSANTI
Cette église devant laquelle vous vous trouvez avec l'audioguide (audioguides) est l'une des plus anciennes de Florence, datant du XIIIe siècle. Des membres de la famille Vespucci y ont été enterrés, dont Amerigo, l'explorateur florentin qui a donné son nom au continent américain.
Un des membres de la famille est Simonetta Vespucci, épouse de Marco Vespucci, cousin germain d'Amerigo. Cette femme était la muse de l'artiste Botticelli. Comme beaucoup d'autres hommes de la ville, il est tombé instantanément amoureux de la jeune fille lorsqu'il l'a vue pour la première fois. En 1475, elle était considérée comme la plus belle femme de Florence.
A 23 ans, Simonetta tombe malade de la tuberculose et meurt en 1470, causant une grande tourmente à Botticelli. Il a vécu toute sa vie obsédé par sa beauté et en a fait la protagoniste de beaucoup de ses œuvres.
En 1479, l'artiste achève "La naissance de Vénus", son plus grand hommage à Simonetta et le tableau le plus représentatif de sa carrière. Dans son œuvre "Vénus et Mars", il se représente lui-même avec la jeune femme comme les deux dieux amoureux.
Botticelli ne s'est jamais marié, il mourut en 1510 et fut enterré au même endroit que sa bien aimée, dans l'église d'Ognissanti. Il passe donc, comme il le désirait, l'éternité avec sa muse.
La reconstruction baroque de l’église réalisée par Matteo Nigetti en 1638 ne fut pas bien accueillie par les Florentins, plus attachés au style de la Renaissance. De la structure primitive, qui faisait partie d’un monastère bénédictin, ne subsistent que le clocher et le Couronnement de la Vierge, un tympan en céramique de Benedetto Buglioni.
Le réfectoire est décoré d’une fresque de Domenico Ghirlandaio datée de 1488, intitulée La Cène. Il est très probable qu’elle ait inspiré Léonard de Vinci pour son œuvre du même nom à Milan. On conserve également dans le cénacle les anciens lavabos, le portail, et une Annonciation du début du XVe siècle. Le cloître, qui mène à l’église, est orné de fresques du XVIIe siècle représentant la vie de saint François.
HÔPITAL DES INNOCENTS
L'audioguide (audioguides) vous mène maintenant sur la place della Santissima Annunziata, où se trouve l'Hôpital des Innocents. Conçu par Brunelleschi, d'autres artistes se chargèrent de la finition de la façade après sa mort.
Il s'inscrivait dans le cadre d'un programme visant à améliorer les soins de santé et les services sociaux dans la ville.
Cet hôpital est devenu un orphelinat qui accueillait des enfants abandonnés. À l'extérieur, il y a une tour dans laquelle les mères laissaient leurs enfants, sonnaient la cloche pour prévenir les religieuses et partaient sans se faire voir. En 1490, des médaillons représentant des bébés en couches ont été placés sur les colonnes pour permettre aux gens d'identifier le site.
Jusqu'en 1878, année de la fermeture de l'hôpital, de nombreux enfants y ont été accueillis.
À la fin du XIXe siècle, il fut décidé de réhabiliter plusieurs salles du bâtiment pour y créer le Musée des Innocents. Il retrace l’histoire de l’hôpital et rassemble les fresques et œuvres d’art qui l’ornaient, ainsi que les retables de l’église attenante.
La majorité du patrimoine artistique du musée est constituée de peintures, parmi lesquelles se distingue L’Adoration des Mages de Domenico Ghirlandaio. Les terres cuites émaillées de Luca et Andrea della Robbia font également partie de la collection.
Les archives historiques de l’hôpital permettent de retracer la vie de certains enfants abandonnés, car on y a conservé plusieurs objets personnels laissés lors de leur passage par l’institution.
L’hôpital se trouve entre la bibliothèque du centre linguistique de l’université et le Musée Archéologique National de Florence.
PIAZZA DELLA LIBERTA
Dernier point de notre audioguide dédié à Florence, la Piazza della Liberta fut construite au XIXe siècle, lorsque les anciennes murailles furent démolies. Au centre se trouve l'Arc de Triomphe de Francesco Stefano di Lorena qui commémore l'arrivée du Grand-Duc de Toscane en 1739.
Au Moyen-Âge, le quartier était connu sous le nom de San Gallo, et il abritait une petite église franciscaine ainsi qu'un petit hôpital.
Lorenzo de Medici a chargé Giuliano Giamberti de rénover les bâtiments qui commençaient à s'effondrer. A partir de ce moment, il fut connu sous le nom de Giuliano da San Gallo.
De cette période ne subsiste que la Porta San Gallo, érigée en 1285 et gardée par deux lions de pierre. La structure comporte deux plaques, l'une en l'honneur de Rolandino de Canossa et l'autre du roi Frédéric IV de Danemark.
Audioguides,
Audioguides multimedia,
Audio guide GPS pour trains et bus touristiques, systèmes de charge et accessoires.
Système de guidage de groupe (audiophones, tour guide système), valises de charge, accessoires pour radioguides.
Audioguides disponibles depuis téléphones portables, Applications web (PWA), Applis téléchargeables.
Audioguide en plusieurs langues, traductions, enregistrements voix-off. Audioguides accessibles. Realité virtuelle 3D.
117 Avenue Victor Hugo
92100 Boulogne - Billancourt (France)
© Copyright 2006 - Call&Talk